LA
TRIENNALE
Le Concept
La Triennale de Rhénanie-Palatinat est un nouveau format d’exposition artistique régionale organisée de manière curatoriale, qui, à partir de 2026, mettra l’accent sur l’art contemporain tous les trois ans. Du 24 avril au 31 mai 2026, la Triennale présentera des positions artistiques venues de toute la Rhénanie-Palatinat. Elle se veut un forum ouvert et vivant – un espace de résonance pour la diversité artistique, les nouvelles idées et le dialogue entre l’art, la société et l’histoire.
La première édition de 2026 présentera 53 positions artistiques sélectionnées par un jury spécialisé, offrant ainsi un aperçu de grande qualité de la scène artistique actuelle du Land – innovante et diversifiée. Des programmes accompagnants tels que des ateliers, des visites guidées et des formats participatifs permettront aux visiteurs d’accéder à l’art de manière plus immersive et feront de la Triennale une expérience artistique intense pour tous.
Sous son égide, la Triennale regroupe également les initiatives locales : dans ce cadre, les initiatives culturelles, les artistes et les institutions de la ville hôte ont la possibilité de proposer leurs propres événements et projets. Ainsi se crée, pendant six semaines, une cartographie culturelle riche et complexe, qui dépasse largement le cadre de la Triennale et relie art, programmation et échanges.
L’HISTORIQUE
Notre histoire : de l’exposition artistique régionale à la Triennale de Rhénanie-Palatinat
L’histoire de la Triennale de Rhénanie-Palatinat s’inscrit dans une longue tradition : celle de l’exposition artistique régionale, qui, pendant des décennies, a rendu visible la diversité de la scène artistique du Land. Les formats ont été régulièrement adaptés aux évolutions et aux besoins de la scène artistique de leur époque.
Récemment, en 2018, sous le nouveau titre Flux4Art, l’événement a acquis un profil contemporain. Les expositions ne se déroulaient pas seulement en un lieu unique, mais de manière décentralisée dans plusieurs villes du Land – notamment dans des bâtiments historiques tels que le bunker de Montabaur (2018), les musées de Boppard (2018), Neuwied et Mayence (2022), ou encore le monument industriel Sayner Hütte (2020). L’art a ainsi été placé dans de nouveaux contextes et rendu accessible à un public plus large. Des positions contemporaines en peinture, photographie, installation, performance et médias numériques ont présenté un large éventail de la scène artistique de Rhénanie-Palatinat.
Avec la Triennale de Rhénanie-Palatinat, qui aura lieu pour la première fois à Trèves en 2026, un nouveau chapitre de l’exposition artistique régionale s’ouvre. À partir du format expérimental de la biennale Flux4Art, un événement majeur ancré dans tout le Land a émergé, présentant tous les trois ans l’art contemporain de Rhénanie-Palatinat. Outre les expositions dans les musées, galeries et espaces publics, la Triennale accorde une attention particulière à l’interdisciplinarité, à la participation et à l’inclusion. Grâce à des formats ouverts tels que les « Lokalen » dans le cadre de la Triennale et à un programme étendu de médiation culturelle, un dialogue vivant se crée entre art, société et région. Ainsi, la tradition de l’exposition régionale se poursuit – tout en étant repensée : comme une plateforme pérenne qui montre la diversité et l’innovation artistique de Rhénanie-Palatinat et rayonne bien au-delà des frontières du Land.
Comité / Jury
L’équipe curatoriale de la première Triennale de Rhénanie-Palatinat se compose de trois personnalités, apportant des perspectives et expériences variées. La direction curatoriale est assurée par Dr. des. Carolin Heel et Norina Quinte.
Dr. des. Carolin Heel est historienne de l’art et commissaire d’exposition, avec une pratique artistique propre. Elle apporte des perspectives théoriques à une approche curatoriale visant la résonance, l’interdisciplinarité et le dialogue. Son intérêt se porte sur les œuvres qui interrogent les relations sociales, explorent des récits fragiles et combinent force conceptuelle et précision esthétique.
Norina Quinte, en tant que conceptrice de projets, commissaire et fondatrice de la plateforme ato, possède une longue expérience à l’interface entre théorie de l’art et pratique artistique. Elle développe des formats innovants qui remettent en question les structures existantes et transforment les espaces publics par des interventions artistiques. Ses intérêts couvrent à la fois les processus interdisciplinaires et la stimulation de nouvelles perspectives.
Stefanie Schmeink est artiste et membre du conseil d’administration du BBK Rhénanie-Palatinat. De sa pratique artistique découle une approche curatoriale qui prend en compte à la fois l’individuel et le global. Pour elle, curater signifie rendre visibles des positions artistiques autonomes, respecter leur essence propre tout en explorant leurs possibilités de connexion – un champ ouvert où différences, profondeur et nouvelles lisibilités émergent.
Le comité est responsable de l’orientation conceptuelle de la Triennale, développe les formats d’exposition et de médiation et accompagne le dialogue artistique avec les positions sélectionnées.
JURY DE LA TRIENNALE DE RHÉNANIE-PALATINAT
La sélection des quelque 53 positions artistiques a été décidée par un jury indépendant et de haut niveau. Plus de 500 candidatures ont été examinées et évaluées.
Outre des œuvres existantes, des productions spécifiques au site ont également été choisies, développées en étroite collaboration avec le comité curatoriale. Ainsi, un panorama diversifié et innovant de l’art contemporain en Rhénanie-Palatinat a été constitué, qui valorise à la fois les signatures artistiques individuelles et met en lumière les dialogues collectifs.
Ulla von Brandenburg fait partie des artistes contemporaines les plus importantes d’Europe. Ses œuvres – allant des films et installations aux performances, aquarelles et travaux muraux – se caractérisent par des concepts spatiaux spécifiques au lieu, des mises en scène théâtrales ainsi qu’une réflexion subtile sur la réalité, l’illusion, l’éphémère et les questions sociales. Grâce à ses concepts globaux multidimensionnels, elle crée des espaces immersifs et scéniques qui impliquent activement les spectateurs dans la structure narrative et visuelle de ses travaux. Ses œuvres complexes ont été présentées dans des musées et institutions renommés dans le monde entier, notamment le Palais de Tokyo à Paris, la Whitechapel Gallery à Londres et le Kunstmuseum Bonn. Ses œuvres figurent également dans d’importantes collections, telles que la Tate Modern à Londres, la Fondation Louis Vuitton à Paris et le Fisher Landau Center for Art à Long Island (NY). Grâce à son savoir étendu et à son expérience artistique, récemment enrichie par une résidence au Japon, elle constitue un atout majeur pour notre jury. Nous sommes ravis qu’elle accompagne la sélection des artistes de Rhénanie-Palatinat.
Moira Zoitl développe une pratique artistique basée sur la recherche, comprenant des vidéos, installations, photographies, projets participatifs et curatoriaux. Son intérêt porte sur les dimensions ethniques et de genre de la migration dans un contexte global. Elle explore des questions liées au (auto)biographique et à la circulation et à la politique des images qui façonnent l’identité, en mettant l’accent sur le processus d’apprentissage et la narration des « histoires de vie ». Elle s’intéresse à l’apprentissage des langues, à l’apprentissage autodidacte et à la production « multidisciplinaire » et polyphonique du savoir, pratiquant ainsi une forme de résistance face aux pouvoirs et aux violences des régimes de connaissance. Depuis 2006, Zoitl travaille dans divers collectifs et équipes de recherche artistique et a réalisé des expositions, conférences et cycles d’événements avec des contributeurs nationaux et internationaux. Dans le cadre de son engagement politique au sein du conseil de l’IGBK (Société Internationale des Beaux-Arts), elle a initié notamment des ateliers et conférences dans le cadre d’échanges culturels internationaux, tels que onAIRISM (2021 & 2022), Art Space Connect (2020), inEXCHANGE. Politique culturelle extérieure et échanges interculturels (2016), Are Artists Rich?(2012), Dreams of Art Spaces Collected (2007-2019). Elle a également participé à différents projets de recherche, notamment MAKING ART – TAKING PART!, un projet d’un an de l’Université de Salzbourg.
Norina Quinte et Dr. des. Carolin Heel, qui assurent la direction curatoriale de la RPT, ont apporté leur expertise à l’interface entre art, science et société dans le travail du jury. Ensemble, elles ont voté comme l’une des trois voix du jury.
LES PERSONNES
Norina Quinte & Dr. des. Carolin Heel
Direction curatoriale
Christopher Kott
Direction de projet
Nadja Kern
Assistante de projet
Berit Jäger, Dr. Björn Rodday & Stefanie Schmeink
Équipe du comité directeur du BBK Rhénanie-Palatinat
BBK: L’ORGANISATEUR
L’Association professionnelle des artistes plasticiens de Rhénanie-Palatinat au sein de la fédération nationale (BBK RLP) est la principale organisation représentative des artistes plasticiens professionnels de Rhénanie-Palatinat.
Il a été fondé à la fin des années 1940 et fait partie du réseau national du BBK. L’association défend la reconnaissance du travail artistique comme profession et représente les intérêts économiques, sociaux et culturels de ses membres auprès des instances politiques, administratives, économiques et du grand public. L’accent est mis sur des conditions de travail équitables et des honoraires appropriés, notamment grâce à son propre calculateur d’honoraires, qui aide à l’évaluation et à la facturation des prestations artistiques.
Outre la représentation des intérêts, le BBK RLP favorise également l’échange direct entre les artistes et le public. Parmi ses projets les plus connus figurent les « Ateliers ouverts » à l’échelle du Land, au cours desquels les artistes ouvrent une fois par an leurs espaces de travail aux visiteurs. L’association est également impliquée dans les projets d’art public (Kunst-am-Bau), offrant conseils et organisation afin de garantir transparence et qualité. De plus, le BBK RLP gère une galerie à Mayence, où se tiennent régulièrement des expositions et des formats de dialogue.
Avec environ 500 membres, soit près de la moitié de tous les artistes professionnels de Rhénanie-Palatinat, le BBK RLP constitue un réseau solide. Il se considère comme la voix des arts visuels dans le Land, qui lutte non seulement pour de meilleures conditions-cadres, mais renforce également de manière durable la visibilité et la reconnaissance du travail artistique.
L’organisateur de la Triennale est l’Association professionnelle des artistes plasticiens de Rhénanie-Palatinat au sein de la fédération nationale (BBK RLP), sur mandat et avec le soutien du Ministère de la Famille, des Femmes, de la Culture et de l’Intégration de Rhénanie-Palatinat.